Austin, Texas: An einen heißen Sommertag quetschen sich die drei Girls Jungle Julia (Sydney Tamiia Poitier), Arlene (Vanessa Ferlito) und Shanna (Jordan Ladd) in einen kleinen roten Honda Civic mit Fließheck und kurven über Austins Congress Avenue. Ihr Ziel ist die Guero-Taco-Bar die mit jeder Menge wunderschöner Filmplakate alter Klassiker tapeziert ist. Unterwegs gibt’s eine Menge Smalltalk über Drogen und Jungs und vor jeder Jungle-Julia-Plakatwand, die beim örtlichen Austin-Radiosender Hot Wax 505 als Djane jobbt, wird lauthals im Chor gekreischt.
Nach einigen Margaritas, bei denen Arlene alias ´Butterfly´ auch etwas von einem versprochenen Lapdance erfährt, den Jungle Julia in ihrer Radio-Sendung demjenigen versprochen hat, der ´Butterfly´ einen Drink spendiert und einen bestimmten Spruch aufsagt, ziehen die Mädchen weiter.
Ihr nächstes Ziel ist Warrens (Quentin Tarantino) Texas Chili Parlor, eine urige mexikanische Bar am Rande der Stadt. Hier treffen sie auf drei Jungs Dov (Eli Roth), Nate (Omar Doom) und Omar (Michael Bacall), während sie auf Lana Frank (Monica Staggs), einer weiteren Freundin, warten.

Am Tresen sitzt Stuntman Mike (Kurt Russell) - der Bruder von Stuntman Bob - der genüsslich seine Nachos mit Käse mampft und immer wieder ein Auge auf die Girls wirft, die in der Ecke sitzen. Einige Meter weiter sitzt die blonde Pam (Rose McGowan), die jemanden sucht, der sie am Abend nach Hause fährt. Stuntman Mike schmeißt ihr seinen Autoschlüssel hin und bietet ihr freundlich an, sie später heim zu fahren, wenn sie ihm nachher eine Piña Colada spendiert.
Etwas später am Abend: Die Girls sitzen inzwischen draußen auf der Terrasse, während es in Strömen regnet und rauchen Dope. Zu ihnen gesellt sich nun Stuntman Mike, der Jungle Julia und Arlene ein Bier spendiert, sich danach ´Butterfly´ zu wendet und den einen bestimmten Spruch aufsagt und somit seinen Lapdance einfordert. Anfänglich blitzt er bei den beiden Mädchen ab, doch schließlich entscheidet sich ´Butterfly´ doch für den Lapdance, um nicht als Versagerin dazustehen.

Nach ´Butterflys´ Lapdance machen sich die Mädchen auf den Weg zum Ferienhaus von Shanna´s Vater, wo sie die Nacht verbringen wollen. Auch Pam macht sich fertig und beäugt Stuntman Mikes alten mattschwarzen 1970er Chevy Nova skeptisch. Doch Mike versichert der jungen Frau dass sein Wagen “todsicher” ist und daraufhin steigt Pam ein - noch weiß sie aber nicht dass dies ihr Todesurteil ist.
Aber nicht nur Pam kommt in dieser Nacht zu Tode, auch die vier Mädchen im roten Honda werden die Nacht nicht überleben, Stuntman Mike kommt - Dank seines ´todsicheren´ Autos - mit einer gebrochenen Nase und gebrochenem Schlüsselbein ins Krankenhaus…

14 Monate später - Lebanon, Tennessee: Mit quietschenden Reifen hält Stuntman Mike in seinem schwarzen 1969er Dodge Charger vor einem Supermarkt. Kurze Zeit später hält ein gelb-schwarzer Mustang mit den drei Mädchen Kim (Tracie Thoms), Lee (Mary Elizabeth Winstead) und Abernathy (Rosario Dawson) in einigen Meter Entfernung. Die drei Girls, die beim Film arbeiten, haben einige Tage drehfrei und wollen ihre Freundin Zoë (Zoë Bell) vom Flughafen abholen.
Die Neuseeländerin Zoë, die als Stuntfrau ihren Lebensunterhalt verdient, will ihren US-Aufenthalt unter anderem dazu nutzen einen weißen 1970er Dodge Challenger Probe zu fahren, den ein Typ ganz in der Nähe verkaufen will. Also machen sich die vier auf zu Jasper, dem Typen mit dem kultigen weißen Challenger. Da Zoë unbedingt “Schiffsmast” - eine heiße Stuntnummer auf der Motorhaube - spielen will - machen die drei Girls eine ´Probefahrt´. Lee wird dazu als eine Art ´Pfand´ bei Jasper zurückbleiben.
Während die Mädchen mit Zoë auf der Motorhaube den weißen Challenger ´Probefahren´, werden sie von Stuntman Mike beobachtet. In voller Fahrt beginnt er daraufhin das Auto der drei zu rammen und von der Straße abzudrängen. Was er aber nicht weiß, ist dass sowohl Zoë als auch Kim im Grunde “Kolleginnen” sind und ihm weit überlegen …

Tarantino´s  “Death Proof” lief in den USA zusammen mit Rodriguez´  “Planet Terror” unter dem Titel  “Grindhouse” als 190-minütiges Double-Feature. Grindhouses waren in den späten 60ern und den 70er Jahre meist heruntergekommene Filmtheater in denen Reihenweise recht skurrile Action-, Horror-, Erotik- und Kung-Fu-Filme in stündlichen Vorführungen rund um die Uhr als Double- und sogar Triplefeatures liefen. Neben dem provokanten Inhalt war es vor allem die Visualität die diese Filme ausgezeichneten. Oft gab es nur wenige Kopien dieser billigen Produktionen, die quer durchs ganze Land geschickt und unendlich oft gespielt wurden, so dass das Material mit der Zeit stark abnutzte. Auch in Deutschland gab es solche Kinos, die meist in Bahnhofsgegenden angesiedelt waren.
Seit längerer Zeit gibt es eine immer größer werdende Fangemeinde, die den Wert jener Filme erkennt und sie zum Kult erhoben hat. So hatten zum Beispiel Sage Stallone (der Sohn von Sylvester Stallone) und der Cutter Bob Murawski vor einiger Zeit das Label Grindhouse Releasing gegründet um alte Exploitation-Filme wieder aufzulegen. Ihre erste Veröffentlichung war im Oktober 2005 Ruggero Deodato´s Kult-Kannibalen-Shocker  “Cannibal Holocaust”, den die beiden als edle 25th Anniversary Collector’s Edition in den USA auf DVD veröffentlichten.

 “Grindhouse” war von Tarantino und Rodriguez als eine Art Hommage an diese alten Double-Features gedacht und wurden auch optisch ordentlich auf ´alt´ getrimmt, neben vielen Verschmutzungen gibt es Bildsprünge, Fehlschnitte, schwarz/weiß Sequenzen und in  “Planet Terror” auch einen Filmriss.
Das Double-Feature kam in den USA am 6. April 2007 in die Kinos, doch die Einspielergebnisse blieben aus verschiedenen Gründen weit hinter den Erwartungen der Macher zurück. Also entschloss man sich, die beiden Filme in Europa getrennt und jeweils in einer längeren Version in die Kinos zu bringen - so wurde aus  “Grindhouse” zum einen  “Death Proof - Todsicher” - der in Deutschland am 19. Juli 2007 in den Kinos startete - und zum anderen  “Planet Terror”, der mehrfach verschoben wurde und am 2. Oktober endlich in die Lichtspielhäuser kam.
Leider fehlten bei dieser Splittung die tollen Fake-Trailer, die bei  “Grindhouse” zwischen den beiden Hauptfilmen gezeigt wurden. Einzig Robert Rodriguez´ Fake-Trailer  “Machete” lief in den Kinos vor  “Planet Terror” und aus diesem Trailer soll 2008 ein abendfüllender Film werden, in dem erstmals der Kult-Mexikaner Danny Trejo die Hauptrolle übernehmen darf.
Die Regisseure Rob Zombie, Eli Roth und Edgar Wright steuerten die drei anderen Fake-Trailer bei. Rob Zombie´s  “Werewolf Women of the SS” spielt auf den Film  “Ilsa, She Wolf of the SS” an und darin spielen unter anderem Nicolas Cage den “Dr. Fu Manchu”, Udo Kier spielt den Kommandanten des Todescamp 13 und Rob Zombie´s Ehefrau Sherie Moon und Sybill Danning sind als SS-Schwestern Eva und Gretchen Krupp zu bewundern.
In Eli Roth´s  “Thanksgiving” geht es um einen Serienmörder, der seine Opfer bevorzugt bei Liebesszenen oder öffentlich köpft. Als Darsteller agieren hier unter anderem Jordan Ladd, Jay Hernandez und Michael Biehn.
Der Brite Edgar Wright, den wir vor allem als Regisseur der Filme  “Shaun of the Dead” und  “Hot Fuzz” kennen, ließ sich bei seinem Fake-Trailer  “Don´t” von Jorge Graus 1974 gedrehten Film  “Non si deve profanare il sonno dei morti” (“Let Sleeping Corpses Lie” oder auch “Das Leichenhaus der lebenden Toten”) inspirieren. Zum Darsteller-Ensemble gehören unter anderem Jason Isaacs, Katie Melua sowie Simon Pegg und Nick Frost.

Quentin Tarantino wurde am 27. März 1963 in Knoxville Tennessee geboren und zog im Alter von zwei Jahren mit seiner Mutter in die South-Bay-Gegend von Los Angeles, wo er die nächsten zwei Jahrzehnte wohnte. Schon in frühem Alter begann er sich für Filme zu interessieren. In seinem Viertel wuchs er mit Weißen und Schwarzen auf und traf dadurch auf eine große Bandbreite an Film- und Popkultureinflüssen. Seine geliebten Martial-Arts-Filme liefen in den schwarzen Vierteln auch noch Jahre nach dem Ende des Kung-Fu-Booms in den Kinos.
Im Alter von 17 ging er von der Schule ab um Schauspielunterricht zu nehmen, nebenbei hielt er sich mit Gelegenheitsjobs über Wasser. Im Alter von 22 Jahren fand er in der Videothek “Video Archives” in Manhattan Beach ein zweites Zuhause, wo sich auch sein lexikalisches Wissen über alte oder obskure Filme endlich als praktisch erwies. Gemeinsam mit seinen Kollegen Roger Avary und Jerry Martinez verwandelte er “Video Archives” in eine Art improvisierte Filmschule um.
Parallel dazu verbrachte er viel Zeit damit zwei Drehbücher zu verfassen, die er sich als sein Regiedebüt vorstellen konnte - fand damals dafür allerdings keine Abnehmer. Aus Enttäuschung darüber schrieb er das Drehbuch zu  “Reservoir Dogs”, den Tarantino eigentlich als ultrabilliges 16-mm Projekt mit sich und seinen Kumpels von “Video Archives” geplant hatte.
Doch dann bekam der Produzent Lawrence Bender dieses Drehbuch in die Hände und war begeistert. Mit Hilfe des Schauspielers Harvey Keitel konnte er damit einige andere namhafte Darsteller überzeugen und ein akzeptables Budget organisieren. Tarantinos Regie-Debüt  “Reservoir Dogs” wurde innerhalb eines Monats in Los Angeles abgedreht, zu den Darstellern gehörten neben Harvey Keitel auch Michael Madsen, Steve Buscemi, Tim Roth und Chris Penn. Der Film wurde auf dem Sundance Film Festival gefeiert und eroberte danach die Kinowelt.

Auf einmal war Tarantino heiß begehrt, die beiden anderen Drehbücher wurden schnell verkauft: Tony Scott verfilmte 1993  “True Romance” mit Christian Slater und Patricia Arquette und Oliver Stone nahm sich 1994  “Natural Born Killers” an, wobei dieses Drehbuch von David Veloz, Richard Rutowski und dem Regisseur selbst massiv umgeschrieben wurde - sehr zum Unwillen von Tarantino, der seitdem auf Stone nicht sonderlich gut zu sprechen ist.
1994 folgte der furiose Episodenkrimi  “Pulp Fiction”, der nicht nur die Goldene Palme bei den Filmfestspielen in Cannes gewann, sondern auch für sieben Oscars nominiert wurde und einen davon für das beste Drehbuch - das Tarantino gemeinsam mit seinem alten “Video Archives” Kumpel Roger Avary schrieb - gewann.
1995 tat sich Tarantino mit Allison Anders, Robert Rodriguez und Alexandre Rockwell zusammen und steuerte als Autor, Regisseur und Executive Producer einen Teil des Episodenfilms  “Four Rooms” bei. Im gleichen Jahr entstand auch Robert Rodriguez  “From Dusk Till Dawn”, für den Tarantino das Drehbuch schrieb und neben George Clooney einen der Gecko-Brüder spielte.

Nach einer dreijährigen Pause folgte der Krimi  “Jackie Brown” nach Elmore Leonards Roman “Rum Punch”. Auch dieser Film konnte wieder einige Auszeichnungen für sich verbuchen, unter anderem den Silbernen Bären bei der Berlinale und einer Oscar-Nominierung für Nebendarsteller Robert Foster.
2003 / 04 folgte  “Kill Bill Vol.1 + Vol.2″ - einem Rachefilm mit Uma Thurman in der Hauptrolle, die auch gemeinsam mit Tarantino das Drehbuch dazu schrieb. Wie auch seine vorrangegangenen Filme steckt  “Kill Bill” voller Anspielungen und Hymnen an diverse Filmklassiker, insbesondere an asiatische Eastern, Kung-Fu- und Samurai-Filme sowie den Italo Western von Regisseur Sergio Leone.
Danach widmete er sich kurzzeitig dem Fernsehen und inszenierte die letzte Folge (”Grave Danger”) der fünften  “CSI”-Staffel. Zusätzlich war er auch noch als Produzent und Wegbegleiter für Eli Roth´s  “Hostel” tätig.
Seit einigen Jahren plant er ein Remake zu Enzo G. Castellari´s Kriegs-Klassiker  “Ein Haufen verwegener Hunde” aus dem Jahre (1978) - dieses steht aktuell für 2009 auf dem Plan.

Auf der Comic-Con in San Diego verkündete Quentin Tarantino einige Wochen vor Drehbeginn, dass er die Rolle des Stuntman Mike mit dem 56-jährigen Kurt Russell besetzen werden - seine Fans jubelten und feierten diese Nachricht damals frenetisch.
Kurt Russel, der hier mal nicht die Hauptrolle spielte und eine manische und furchterregende Seite zeigen darf, gab im Alter von zehn Jahren sein Schauspiel-Debüt im Elvis-Presley-Film  “Ob blond ob braun…” und leitete da eine Karriere ein, die nun schon über vierzig Jahre anhält. Als Kinderstar spielte er in zehn Disney-Filmen mit. 1979 verkörperte er Elvis Presley in John Carpenters hochgelobten TV-Biopic  “Elvis” und erhielt für seine bemerkenswerte Darstellung eine Emmy-Nominierung. Bis 1996 folgten mit  “Die Klapperschlange” (1981),  “Das Ding aus einer anderen Welt” (1982),  “Big Trouble in Little China” (1986) und  “Flucht aus L.A.” (1996) noch vier weitere Filme mit Kult-Regisseur John Carpenter. Zwischendrin und danach spielte er in unzähligen weiteren Filmen mit und arbeitete dabei mit den verschiedensten Regisseuren. Für seine Darstellung im Drama  “Silkwood” wurde er 1984 für den Golden Globe nominiert und 2003 erhielt er von der Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films den Life Career Award für sein Lebenswerk.
Nachdem er im Alter von zehn Jahren neben Elvis Presley agierte und ihn 1979 selbst spielte, trat er 2001 im Film  “Crime is King” an der Seite von Kevin Costner und Christian Slater als Elvis-Presley-Double auf um während einer Versammlung von Presley-Imitatoren ein Casino in Las Vegas auszurauben. Der Film floppte aber an der Kinokasse und brachte Russell auch eine Nominierung für die Goldene Himbeere ein. Zuletzt war er unter anderem in Wolfgang Petersen´s Katastrophenfilm  “Poseidon” zu sehen.

Die eigentlichen Stars des Films sind natürlich die acht Mädchen: Sydney Tamiia Poitier als “Jungle Julia”, Vanessa Ferlito als “Arlene”, Jordan Ladd als “Shanna”, Rose McGowan als “Pam”, Tracie Thoms als “Kim”, Rosario Dawson als “Abernathy”, Mary Elizabeth Winstead als “Lee” und Zoë Bell die sich hier selbst spielen darf.
Die 1,80 große Amazonen-Göttin Sydney Tamiia Poitier - ihres Zeichens die Tochter von Schauspiel-Legende Sidney Poitier - hatten 1999 in Clint Eastwoods Drama  “Ein wahres Verbrechen” einen ihrer ersten Auftritte. Danach spielte sie in diversen TV-Serien wie zum Beispiel  “Die Himmlische Joan” und  “Veronica Mars” kleinere und größere Rollen.

Vanessa Ferlito hatte 2002 in Spike Lee´s  “25 Stunden” - in dem auch Rosario Dawson mitspielte - eine kleine Nebenrolle, ebenso 2004 in  “Spider-Man 2″. Zuletzt sah man sie in Lee Daniels Thriller  “Shadowboxer” an der Seite von Helen Mirren und Cuba Gooding Jr.
Jordan Ladd, die unter anderem für Eli Roth - der hier im Film die Rolle des “Dov” spielt - sowohl in  “Cabin Fever” (2004) als auch in  “Hostel: Part II” (2007) vor der Kamera stand, hatte zuletzt auch eine kleinere Rolle in David Lynchs  “Inland Empire” (2006).

Rose McGowan gab 1992 in der Komödie  “Steinzeit Junior” ihr Debüt. Danach folgten kleinere und größere Auftritte unter anderem in Wes Craven´s  “Scream” (1996). Seit 2001 spielt sie in der Fantasy-Serie  “Charmed - Zauberhafte Hexen” an der Seite von Holly Marie Combs und Alyssa Milano die Rolle der “Paige Matthews”. Rose ist auch einer der wenigen Darsteller, die sowohl in Tarantinos  “Death Proof” als auch in Rodriguez´  “Planet Terror” ihren Auftritt haben - allerdings spielt sie dort eine andere und vor allem größere Rolle.
Rosario Dawson kann von den acht Girls auf die erfolgreichere Filmkarriere zurückblicken. Ihr Debüt gab sie 1995 in Larry Clark´s kontroversen Film  “Kids”. Danach folgten unter anderem Auftritte in Spike Lee´s  “Spiel des Lebens” (1998),  “Josie and the Pussycats” (2001),  “Men in Black II”,  “25 Stunden” - beide entstanden 2002 -,  “Welcome to the Jungle” (2003) und Oliver Stone´s Historienepos  “Alexander” (2004).

2005 spielte sie in Robert Rodriguez´ Comic-Verfilmung  “Sin City” die Rolle der toughen Gail und im gleichen Jahr hätte sie auch einen Auftritt in Rob Zombie´s  “The Devil´s Rejects” gehabt, doch die Szene mit ihr als Krankenschwester Marcia fiel der Schere zum Opfer und landete auf der DVD bei den Deleted Scenes. Kurz vor  “Death Proof - Todsicher” spielte sie in Kevin Smith´s  “Clerks 2″ die Rolle der “Becky” und erhielt dafür großes Kritikerlob.
Mary Elizabeth Winstead ist die jüngste im Bunde und hatte zuletzt Auftritte in  “Final Destination 3″, dem  “Black Christmas”-Remake und sie spielte in  “Stirb langsam 4.0″ die Tochter von John McLane (Bruce Willis).
Die neuseeländische Stuntfrau Zoë Bell ist die einzige der jungen Frauen, die bislang mit Quentin Tarantino zusammengearbeitet hat und darf sich in diesem Film auch selbst spielen. Ihre Karriere startete 1995 als Stunt-Double von Lucy Lawless in der TV-Serie  “Xena”. In Tarantino´s  “Kill Bill Vol.1 + 2″ war sie Uma Thurman´s Stunt-Double und erhielt für ihre Arbeit zum ersten Teil zwei Nominierung in den Kategorien “Best Fight” und “Best Stunt by a Stunt Woman” bei den Taurus World Stunt Awards. Für ihre Arbeit im zweiten Teil gewann sie schließlich die beiden begehrten Trophäen. 2004 agierte sie auch als Stunt-Double für Sharon Stone in Pitof´s  “Catwoman”.

In den Nebenrollen sind unter anderem auch noch der Regisseur Eli Roth zu sehen, der hier die Rolle des “Dov” spielt. Weiterhin gibt es ein Wiedersehen mit Michael und James Parks. Vater und Sohn spielten die Rolle des “Earl” bzw. “Edgar McGraw” schon in Tarantino´s  “Kill Bill Vol. 1″ und auch in Rodriguez  “Planet Terror”. Michael Parks hatte die Rolle des “Texas Rangers Earl McGraw” auch schon 1995 in Rodriguez  “From Dusk Till Dawn” gespielt.
Marley Shelton hat hier in  “Death Proof” ebenfalls einen kurzen Auftritt als “Dr. Dakota Block” - der Tochter von “Earl McGraw” - wie auch in  “Planet Terror”, nur ist dort ihre Rolle etwas größer.

Senator Home Entertainment bringt  “Death Proof - Todsicher” am 7. Januar 2008 auf DVD in den Handel. Neben der Single-Disc-Edition im schicken Steelbook wird es noch eine Deluxe Edition und natürlich auch die Blu-ray-Disc und die HD-DVD geben.
Die Single-Disc-Version wird neben dem Original Kino Trailer und einer kleinen Trailershow leider nur noch eine Soundtrack-Auswahl von drei Stücken bieten. Darunter befindet sich Ennio Morricone´s “Unexpected Violence” aus Dario Argento´s  “L’ Uccello dalle piume di cristallo” (“The Bird with the Crystal Plumage”) und Franco Micalizzi´s “Italia a mano armata” aus dem gleichnamigen italienischen Film von Regisseur Marino Girolami.
Die Deluxe Edition - die in einer ultraschicken Sonderverpackung veröffentlicht wird - bietet viele Extras mehr, die bis Dato noch nicht alle genau fest stehen.

Auch wenn viele in diesem Jahr von Robert Rodriguez lieber eine Fortsetzung seiner genialen  “Sin City”-Verfilmung gesehen hätten - die inzwischen auf 2009 verschoben wurde - lieferte er stattdessen in Kooperation mit Tarantino eine Hommage an die alten Grindhouse-Filme ab.
Ich hatte am 12. Juli 2007 die Möglichkeit mir vorab Rodriguez´  “Planet Terror” in der Pressevorführung im Stuttgarter Metropol anzusehen - zu Tarantino´s  “Death Proof” gab es damals leider keine in Stuttgart. Dessen Film sah ich dann regulär erst am 5. August - knapp 2,5 Wochen nach dem offiziellen deutschen Kinostart, weil dazwischen das Fantasy Filmfest lief. Diese späte Sichtung hatte sich allerdings für meine Freundin und mich gelohnt, denn wir hatten damals den ganzen Saal - auch wenn dieser der kleinste im Kino war - für uns und konnten uns den Streifen in aller Ruhe ohne nerviges Gequatsche, Popcorn- und Nacho-Geschreddere ansehen.
Wenn ich ehrlich bin, war ich damals von  “Death Proof - Todsicher” allerdings schon etwas enttäuscht - insbesondere nach den beiden genialen  “Kill Bill”-Filmen - aber für mich gab es halt zu wenig Action und zu viele - für mich uninteressante - “Frauen-Gespräche”. Dennoch hatte der Film damals von mir in den Kommentaren eine doch recht annehmbare Bewertung erhalten.

Nachdem ich ihn vor ein paar Tagen nochmals auf DVD sichten konnte, gefällt er mir nun schon etwas besser, er mag vielleicht nicht an  “Pulp Fiction” und an die beiden  “Kill Bill”-Filme herankommen, aber er gefällt mir wesentlich besser als  “Jackie Brown”, zu dem ich bislang noch keinen wirklichen Zugang finden konnte.
Insbesondere Kurt Russell kommt in seiner Rolle als Fiesling richtig Klasse und auch die Mädels können durch die Bank überzeugen. Was mir einzig echt übel aufstößt, ist die abartig hässliche Frisur von Rosario Dawson. Sorry, aber der oder die dafür verantwortlich ist, gehört viergeteilt, aufgegessen und wieder ausgekotzt.

Von Tarantino´s eigenartigem Filmstil, mit all seinen Anspielungen und Hymnen auf andere - teilweise längst vergessene - Filme, kann man ja halten was man will. Ich mag seine Sachen seit ich Mitte der 90er sein  “Pulp Fiction” auf Video gesichtet hatte. Ohne seine beiden  “Kill Bill”-Filme wäre ich zum Beispiel nicht so schnell auf die Klassiker  “Lady Snowblood”, die  “Sasori”-Filme und  “Thriller - A Cruel Picture” aufmerksam geworden und ohne  “Death Proof” hätte ich nicht so schnell Ausschau nach der DVD zum genialen  “Fluchtpunkt San Francisco” gehalten, der in diesem Film nicht nur mehrmals erwähnt wird, sondern dem auch, mit dem weißen 1970er Dodge Challenger, im Film eine tolle Hommage gesetzt wird.
Außerdem haben seine - und natürlich auch Rodriguez´ Filme - ausnahmslos immer einen erstklassigen und genialen Soundtrack zu bieten, der nicht nur mit den jeweiligen Filmen funktioniert, sondern auch so zum nebenbei hören einfach Klasse ist.

Für welche DVD man sich im Januar 2008 entscheidet, muss jeder für sich herausfinden, als Sammler wird man ganz sicher sowohl zum schicken roten Steelbook der Single-Disc-Version als auch zur Deluxe Edition greifen, die mit ihrer Sonderverpackung an einen Benzinkanister erinnert. Ich für meinen Teil werde mir sicher beide DVDs in die Vitrine stellen *grins*.